Showing posts with label 观影记. Show all posts
Showing posts with label 观影记. Show all posts

Sunday, September 18, 2011

观影记(十一):路易。马勒的黑与白

原来写与不写,对于自己来说,真的是那么地难以定夺。

何解?因为怕。

何惧之有啊?

怕言之无物人云亦云啊。又怕今日之言禁不起明日的反复推敲。更怕那语塞之苦,只因自知走笔钝挫,而又生性挑剔,一篇文章写下来就是斟酌不断天昏地暗,所以怕写。

但不写,也怕。

怕生命中所读所观看所聆听到的那些美好事物,终是要被遗忘。怕那记忆的脆弱,于是想要留下记录。怕做一个感官玩乐至上的庸俗之人,不甘于只沉溺而不反思,所以想写。

写什么不是问题,反正文化生活过得多姿多彩。要写得多广多深才是至为扰人之处。偏偏自己又有着“如果喜欢那个人就想要看完他的作品才算是做好功课”的执著,所以往往就会陷入没完没了的境界(当然,在这里得要澄清,这种没完没了有时是蛮享受的一件事)。

(路易。马勒)

就拿最近过的日子来说,自从个多月前看了法国导演 Louis Malle 那套 Au revoir les enfants (再见,孩子们)之后,心中就一直挂念着那些湿冷,灰暗,破旧,孩子们因寒冷而冻红的脸庞,那些冬天罕见的阳光撒落,还有教课室里主角被纳粹军带走时他座位前徐徐升烟的黑色暖炉。于是遂搜出早前网上订购回来的 Louis Malle 电影套装,开始细看里头的另外四套电影:Ascenseur pour l'échafaud,Les Amants,Zazie dans le métro,Le feu follet四部中最喜欢 Ascenseur pour l'échafaud (译:通往绞刑台的电梯)及 Le feu follet (译:心火)。对 Les Amants (译:恋人们)感觉平平,虽然女主角 Jeanne Moreau 的演出超标的好,尽将红男绿女们那种激情之后患得患失的心情诠释得无懈可击,电影的结尾竟然跟那部 Dustin Hoffman 饰演毕业生的 The Graduate 同出一辙,偶有此类发现,实为观影一乐也!至于那部 Zazie dans le métro (译:在电车上的Zazie)嘛,我坦白从宽:没看完。因为实在跟其他那几部的风格相去太远,跑的又是卓别林那种 Slapstick 路线,对于在周星驰无厘头文化中长大的自己来说,Zazie 那一套早已不过电了。后来在网上再作功课时,才发现到风格多变向来是路易.马勒的招牌动作,此君不喜重复自我(Ego 有够大),我也只是带着朝圣的心情而来,不强求每部作品都喜欢,但是就是希望将可以搜到都看完。于是就到Amazon将另一套的路易.马勒也订购下来,留待他日再续前缘,一窥究竟。


喜欢 Ascenseur pour l'échafaud 并不是因为里头 Miles Davis 的配乐。这对于我这个爵士迷来说,是有必要先说明的(因为 Miles 做得比这个配乐好的作品实在太多太多了),尽管当初知道这部戏的确是因为Miles Davis 的大名所致。在电影中的声与色,确是做到了相辅相成的化境,但是我在观看这部电影的时候没啥留意 Miles 演奏得如何如何的,目光完全地被里头那么精明干练冷静沉着而又(alas!) 那么倒霉的 Maurice Ronet 所吸引,Jeanne Moreau 在街头寻寻觅觅情郎的那一份痴,倒有点令我胆跳心惊,可信度高,倒真的是“残”不忍睹,那份心焦如焚到了后来就接近疯婆子寻夫的感觉,很难令人代入角色了。反倒那个饰演枪杀情妇枕边人却被命运大神作弄困在电梯内的 Maurice Ronet  ,眉头深锁,香烟一根一根猛抽的焦躁模样,倒是达到了一个令观众如我者感同身受,如亲临坐困愁城现场,冷汗直流的境界。难道是因为那句俗话 “大家都是男人,我了解你的感受” 所致?


原来无论为情为人,最可怕的不是那些因情之名而闯下的大祸,而是一旦陷入这个迷阵,翻身无望的那些煎熬时分,就算口里大声说出无怨无悔,心里难道就没有那么一丝丝怀疑?没有那可能是一闪即逝,从内心深处那些阴暗处,鬼影重重角落发出--这样做,值得吗?--的终极审问?在情欲游戏中,翻云覆雨的快乐日子不考验,反倒是末日将近妖孽四伏的危机时刻才见真性情。若计划付诸行动任务成功,扬长而去后从此风平浪静过着幸福快乐日子,那么可能(记得,是可能,不是绝对)就是人间天堂在望。可悲的是十之八九末日必将降临,众位玩家无一幸免,终将逃不过那一场又一场的审判及严刑拷打。正所谓就算自宫,未必成功啊。所以玩火者自焚的道理还是有的。


 Le feu follet  里的 Maurice Ronet 


至于那部 Le feu follet ,说的是思考自杀,大作存在主义文章的故事。是的,主人翁最后付诸于行动,并没有让我这个观众失望。不想看到他不死,是因为他真的是没有活下去的意愿。如果这部剧本的结局是另一种好莱坞调调,说主角在他死前探望了那一众已经选择了过庸俗日子理想不再 comrade同志们,听了他们一番劝说后,重新找到了活下去的希望的大团圆结局,那么观众如我者就会有想死的感觉。


这是路易.马勒自己承认最为满意的执导作品,也是 Maurice Ronet 的演艺生涯中的顶峰演出。黑白片的色调,拜新世纪的数码修复技术所致,光暗格外分明,无论是好的坏的,都更加的彰显无遗。戏中主角的独白与忧郁眼神如何如何令人心醉,取镜如何有张力之类的,我不是很在行说这些闷话。


看电影对我来说,是私活。注意的反倒是一些银幕前后的芝麻绿豆。我在电影里的小满足就是看到主角自杀前的那个小动作,他尽然先将书看完! (但是美中不足的就是道具组没有将这本书的褶痕处理好,因为paperback的书被翻过是会有褶痕的,而那本书明显的是只翻过最后数页。这是技巧层面的问题。我也是有够挑,我知道。)我心想,对于书本的迷恋如果真有到这种程度的话,你不是已经找到一个最基本的活下去理由了吗?就算现实如何不堪,那无穷无尽的浩瀚书海,不是也给了我们另一个生存空间吗?当然,如果,导演安排他这样没死的话,我一样会想死。


道济群生录


其实如果有所谓希望可企及的人生智慧的目标一事的话,我希望我是能够达到一种尊重他人对生死之选择的那一种豁达。无独有偶,近日也在读着台湾作家张万康道济群生录,说的恰好是完全相反的,一种“就算是(真的,不是比喻)惊天地,泣鬼神,我也要活下去”的故事,我也读得津津有味,完全可以体会到且认同那股蛮牛般的求生意志。书中的老迈爸爸同时身患肺炎积水器官肿胀癌症,却不肯赴死,被问到为什么要活?他呛声回话:为什么要死?一句话就可叫那群娘娘腔存在主义者为之语塞。这对我来说,又是另一种境界了。

Tuesday, August 30, 2011

观影记(九):AN EDUCATION 之失恋再教育的必要

不如我们换个角度,先不谈那个老掉牙的洛莉塔情意结。因为认也好,不认也罢,情场上如果少将与老兵过招,倒地不起血流成河的多半会是嘴上无毛那个,好彩的话还有过到两招,虽败犹荣,但如果是连对手的手指甲都没碰到就草草了事,也无需介怀,因为那是常态,不是例外。


我倒有兴趣谈谈那些失恋的男孩们。

戏剧性一点的可以想象此时雷声轰轰,风雨交加,小男生脸容歪曲仰天长啸问苍天。UPDATE一点的则是镜头一转,小男生赶赴K房点唱那些心酸的情歌,垃圾烂泥应有尽有,歌声如何当然是其次,最重要是人家肯让支咪给你而已。

但是别玩太晚,等下还要回去将失恋心情贴上Facebook博博同情,无鱼虾也好,可能那个真命天子从来就在那灯火阑珊处,一路陪着你的留言,等待着你最需要最脆弱的那一刻乘虚而入?途中若引来若干恐龙猛兽蛇虫鼠蚁也一律欢迎,反正对方不会杀到埋身,最多是在荧幕的那一段过过窥瘾,反复翻看你那些不眠不休那么地努力上载的贴身近照而已。

三小时的面子书时间后,如果还没瞌睡,倒还可以找上三两茶友,到附近的Mamak处继续发泄,不怕他们不出来,因为大家都害怕下次自己被甩的那一刻落得独自伤悲的下场。那多尴尬!所以一众所谓死党,原来是互卖对方失恋保险,最重要是如果自己感情有什么冬瓜豆腐,要有人陪(赔!)。基于同类相聚的道理,一般上陪(赔!)率不会相去太远,所以这个游戏始终大有人玩,只是希望失恋当晚不要适逢世界杯或英超决赛晚,否则GOAL!声此起彼落的,斯人就憔悴不起来,入戏就难了!

不要以为我有那么多第一手资料是因为曾经身历其境,买过这种失恋保险。什么人做什么事,我还会顾顾身份。这种一加一等于二的逻辑推理及想象力,我还不缺乏。况且身边那么多年轻小瓜围绕,对于这个年头这些越来越女性化的小男生们的心理状态,我还是可以略知一二的。但是代入归代入,要我认同倒是不大可能办到。美其名互相交流,实属猥琐的与狗友们交换恋情心事的三八事我是不屑做的。如果你连这种事情都得要到处去求个认同,流露的就是那股自卑自怜的扭捏本性。男版林黛玉的角色终归不是每个人都可以胜任,大多时候就是一个恶心的效果而已。这番柔弱性情再加上那个终日无手机不欢,眼睛老盯着巴掌大荧光幕--我就是这样的啦!--的绝顶废柴款,又怎么可能流得住伊人的心?就算你不怕丑,人家都怕被说成带个 diDI 出门啦。届时就算魅力老UNCLE 如 Peter Sarsgaard 者没介入,优质女生如 Carey Mulligan 也不会看你一眼的。

(Carey Mulligan)

那应该怎么办?我不是恋爱大师这类神棍,无法给迷惑的你指点迷津。但我记得一首歌,黄舒骏的《少年狂想曲》。歌者未必是那么认真,但唱的至少是雄性荷尔蒙不缺,方向感十足的一个参考指标。歌词是积极进取的,自怨自哎欠奉,比起那些娘娘腔的惨情流行歌曲不知强上了几个次方数。我喜欢歌里头的那个“贪”,尤其是对五华八门互不相干文武双全境界之追求的那股馋劲,几乎是潜移默化的成为了我这些年来所有学习生活的那根脊椎,成就了我的精神。

如果说,每一个时代的流行歌曲总有其象征性的意义的话,我倒是庆幸自己成长的那几年听了一些还像人样的歌,才不至于迷失在这个浑浑噩噩,肉麻当有趣的面子书年代。对于我来说,长不大的男孩不可爱,也没资格要求爱情。等到你学会了什么叫上进,什么叫责任,我们再谈吧。



Friday, February 11, 2011

观影记(八):伍迪埃伦及我的老同学们

年假闲来无事,遂打算整理出近数月内的观影记录。搜出影碟一算,没想竟达二十套有余。

讨论电影的文章应不应该附上剧情简介,简介要写得多细,这本来就是一个难以一概而论的事。这与观者本身对电影的痴迷程度具有尤切的关系。如果一部影评花了大半篇幅在交代剧情发展,就难免有充版面字数骗稿费之嫌,正宗影迷对这类文字嗤之以鼻;可若果直捣核心,专挑戏中片段作深层讨论,未曾观看过这些电影的观众又会不得其门而入,读不下去。二者择其一,我想我是偏重后者的,毕竟博客属于私人重地,无需迎合绝大多数,有心人自然会想办法去觅得那些光碟来赏析一番,稍后再来切磋交流也不迟。Nobody is in a hurry, right?


怎样才算是好电影?数日前个人将之赋予了一个不太认真(但很白话)的定义:一部看了后的那晚睡前还在想,梦里会梦见,醒后依旧在回味,可挂念上好一些日子的,那就是好电影。乍看之下,好像很草率,实则很严格。就拿近来看过的那些片子来说,能够符合这个定义的,其实只占非常小的比例。可是我倒是乐此不疲地寻寻觅觅,努力不懈,等待着那个发现的乐趣的再次降临。偶有小得,亦足矣。

Annie Hall 剧照)

这期间 Woody Allen 那套 Annie Hall 是重看的。既然是得到了二度宠幸,当然有其讨论价值所在。伍迪埃伦一派小男人模样,对人世间恋人们的情与欲,那些绝对不会有任何确凿答案的问题,提出了重重的质问与自问。你或许会想,喜欢一个人就是喜欢,何必那么吹毛求疵,自讨苦吃往牛角里钻,问那么多形而上的问题?但是伍迪埃伦也在电影甫开场即已言明

I would never wanna belong to any club that would have someone like me for a member.

那是多么孤高(自命清高?)的以生活哲学啊。多少人为了取悦他人,为了得到大众的拥戴,为了“埋堆”,在所不惜地付出了生命中那么多的精神、时光、尊严,来博取那一闪即逝的所谓认同感。而这里,有一个人,在镁光灯下,破落黄色旧墙前,对着镜头侃侃而谈,说他拒绝加入任何愿意接受他为会员的会社?!暗里可看作为下意识的自虐,明里则可引申成对普罗大众的调侃了。因为大多数人可是就算是拼了老命都得不到爱情啊。讽刺的是,无论戏里或戏外,相貌平平而才华洋溢的 Woody Allen 总是风流不断,尽管每段感情不尽完美无暇,却也互补彼彰,而各有其乐趣所在。旁人仔细看去,心里头之百味掺杂,可想而知。

在那些打磨得字字珠玑的对白中,不断地流露出对世俗观念的鄙夷,但又总是不小心地动了凡心,羡慕了那些过着简单快乐生活的人儿们一下下————这就是伍迪埃伦的电影。横眉冷眼下探讨众生关注的情爱纠结欲望横流,一副自傲又自卑的模样。

片中有一段说到主角 Alvy Singer (伍迪埃伦饰)小时候因为不愿做功课而被妈妈带到心理医生处,医生问小 Alvy 是什么事情那他那么忧郁,小 Alvy 回答说:“因为宇宙在膨胀啊!总有一天它会断裂,那就一切都完了!那做不做功课还有什么关系?What's the Point?  ;紧接着下来的那段金句更是令人为之绝倒,说到了多少学子的心声:

I remember the staff at our public school. ... Those who can't do, teach, and those who can't teach, teach gym. And those who couldn't do anything, I think, were assigned to our school.

 (Woody Allen 与他的招牌镜框)

其实伍迪就是这个脾性,总是有的没的在作品中否定乖乖型的小孩的那一股乖乖,虽然心理医生那段戏是想要带出男主角Alvy自小生有的纪人优天本性,但骨子里还带有着对普世教育制度的一大嘲讽,尖酸之余又好玩,尤其那个用超现实手法拍摄,Alvy 同班同学们一一叙述未来自己将会变成的角色一幕(有的成为庸俗商人,有的成为瘾君子,更有甚者变成了性怪癖患者),更是将理想与现实之遥赤裸披露。

谈到这里,倒令我想起了我那些发线早已退无可退,肚皮发胀得看不到自己脚趾跟儿的旧友们。少小时在深夜里促膝畅谈他日理想,有多少是已经实现的?那些日子的信誓旦旦誓死相随的爱人们,又有多少是共结连理,以大团圆告终?曾经那么如胶似漆满怀抱负的友人,如今一副肚满肠肥,满嘴香车美人股市儿女经,见面必烟酒相随鱼翅鲍鱼卡拉永远OK,互诉他人长短或分享血拼字母名牌包包经验方面,都已是驾轻就熟,筒中老手了。多年来的佳节聚会孩子弥月庆生周末星巴克小聚谈笑风生,房车马力珠光宝气各比千秋,见招拆招中提供了多少的修炼场合。大家乐此不疲孜孜不倦,凝聚起力量追求那些一样的幸福是多么美好的事啊!

1。每个人都得要有(至少)一个 kakak (即印尼女佣);
2。同等价位的宾士宝马;
3。孩子念学费同样扎人的名校;
4。家居大小一样有点难,但客厅里的液晶平面电视的尺寸至少也得一样大;
5。到一样的地方旅行(在一样的景点拍照留念,买同样的名牌纪念品回国);
6。同款包包里要有同样新款的手机、DSLR、手提电脑、IPAD。


What A Wonderful World ~~~~


当然,个人生活各取所需,本就是一件天经地义之事。如果有一些不知死活的腐儒,在这个时代,这个节骨眼上置疑他人的享乐八卦吃吃喝喝的政治正确性,只能硬讨来一项酸葡萄罪名,死活都辨不清的。此事,切切不可为之

但人生在世,难免有一些自命不凡之徒,好摆一副中间偏左姿态,热爱文艺又苦无知音在左右相伴,满腹牢骚欲无处发泄之时,不妨看上一两套伍迪埃伦,在笑声中寻觅那或早已逝去,仰或还小心呵护着的乌托邦。

明日一早起来,抖擞了精神,再过那些媚俗日子去!

Monday, January 17, 2011

观影记(七):社交网络之爬虫类脸孔

(Time 杂志年度人物:Mark Zuckerberg)

对于那为数超过5亿的面子书用家来说,我很怀疑会有多少个能够彻底领会到 Social Network (中译:社交网络)里头的恩怨与情仇,又有多少能够真正享受这部长达120分钟,没有爆破飞车谈情做爱场面只有对话连篇口沫横飞的大卫芬奇 (David Fincher) 电影。

如果你对这个行业没有基本认识,如果你患有这个时代普遍存在,所以完全无需感到自卑的 Attention Span Disorder (即注意力无法集中症侯群),如果你入世未深到还相信友谊万岁万岁万万岁那种程度,对不起!你是不会喜欢这部电影的。或至少,你不会认同。

这部电影的好坏,如果让我来评断,有其技术性的偏袒,毕竟曾几何时自己也过着那个Wired-In(指 programmers 在全神贯注编写程式的废寝忘食某种仿佛入魔的状态)的生活长达数年之久。此番观赏《社交网络》,关于片子里的妒嫉、猜疑、背叛及不安,比较起行外人士,就多了许多的感同身受,还有随之所而来的苦涩滋味。但是若谈到普罗大众能够对戏中的角色的遭遇起多少的共鸣,我则是不看好的。就像戏中当那一对孪生 Winklevoss 兄弟向大学校长投诉点子被主角 Mark Zuckerberg 盗用时,他老人家根本无法了解这有什么大不了一样,这是一个外人无法进入的神秘国度,里头的大是大非也是作为一个纯粹科技消费者--相对于另一头的科技创造者--从来都不关心的芝麻绿豆用家们最在意的只是面子书的运行如常及自己页面的点击率,还有那些我拍故我在的相片之上载及览阅。至于谁是Zuckerberg,那是犯不着伤脑筋的。

可是我却认为这是续 Fight Club 以来,导演大卫芬奇最好的作品,其成就甚至凌驾于The Curious Life of Benjamin Button 之上。Benjamin Button 很大程度是用金钱堆砌而成,为了让戏中的生命周期之逆行变得可信,导演用了150,000,000 美金来打理 Brad Pitt 脸上的皱纹。这种银子戏码我一向兴趣不大,所以也是看得敷敷衍衍,随便随便。这回拍摄《社交网络》,大卫芬奇只花了三分一的资金,却拍出了那个久违了的说故事的架势,看来金钱与创作水平委实不是以一个正比例的标准存在。

到底现实中的Mark Zuckerberg 是何许人等,我无从置评。但是单从电影以及可以到手的资料看来,他是确确实实地背叛了他的挚友的,不管是有意还是无意。纵观那些真正已经和电脑、网络、科技划成等号的公司发迹史,有哪一些是保留着当初组成期的人事雏形的?一将功成万骨枯这个道理,放诸天下各行各业,皆能说出个道理来。兄弟情谊在商业利益挂帅的大势下被逼俯首称臣,就算没有 Sean Parker Napster 音乐分享软件的创办人之一,但那是咸丰年的事了,20岁以下的年轻人未必听过什么是 Napster)这个角色的介入,Mark ZuckerbergEduardo  Saverin 哥儿俩的破裂只是迟早的事。因为 Saverin 能做的只有在金钱方面的资助(尽管区区的1万九千比起那后来的50万美元下是如何的卑微)而 Zuckerberg 能做的,则是将梦想实现,即执行上的一种绝对能力。所以,若讨论 accidental (意外性)这个课题的话,Saverin 的致富才是侥幸中的侥幸,意外中的意外

Zuckerberg 戏中造型)

但当然,电影终归是体现弱者及强者实力之悬殊,进而营造善/恶二元化的一种载体。即使是大卫芬奇,也无法免俗地将 Saverin 及 Zuckerberg 的角色设计成那么强大的一个对比,来博取观众的共鸣。Saverin 的造型极度讨好,浓眉大眼之余处处流露一种童真,女性观众会不期然地对这个角色产生一种母性的关爱,进而牵引出对 Zuckerberg 的不以为然,甚至愤恨。而Zuckerberg 冷峻的眼神,连珠炮发的说话速度,以及那个将头倾斜 45 度,怔怔望着对手的爬虫类脸孔,更是令观众进一步相信:Devil is in the House,进而把心中一票都投给了Saverin

毕竟成就是会招惹嫉妒的,而普世价值观不认同年轻致富一事。对常人来说,这群手指飞快敲着键盘、昼夜不分编写程式、嘴里呢喃着仿佛外星语言电脑专有名词、眼神总是回避旁人的痴人们根本不配得到那么大的财富,那么多的光芒,所以才有这样的电影,这样的描写。想当年,世界首富 Bill Gates 这个电脑奇才年轻时在媒体里也硬是被人妖魔化了大半辈子。此君近年来将终身财富捐赠出来成立慈善基金拯救世界,是一种书生型的抗议宣言,也是狠狠地刮在那些攻击过他的投机份子脸上的一巴掌。


诚如电影海报上所言:You Don't Get To 500 Million Friends Without Making A Few Enemies.


(Mark Zuckerberg 的访谈,注意他是不大眨眼的)

Monday, December 27, 2010

观影记(六):初恋红豆冰之阿牛的眼泪

打架鱼在长途巴士上泣不成声。阿牛站在五脚基的一角,面朝青苔斑驳老墙,手捧托盘泪流满脸。

(南洋。静静的午后。)

墙外艳阳下,拖着长长影子的行人们想是神色匆匆兀自赶着路。街角男孩的眼泪,他们看不见,也管不着。男孩哭了一会儿,擦擦眼泪,下意识用眼角瞄了四周,尴尬了那么一下后就开始往回走。经过凉茶店铺前还朝着那幅用鲜红漆料写上“苦口良药”的镜中看了一眼。

我在镜头的另一端望着阿牛拖着脚步踢踢踏踏走过那些老街,在行人稀少的午后。镇上朴素小民(还是暴民?)聚在咖啡店内那挑高天花板下说着低三下四的流言蜚语,阿牛踏入店内的那一刻,想来是谁也不会抬头望一眼的。

我们都是这样长大的。不是吗?在那一段日子,每个孩子都有一卡车的委屈,一公升的眼泪。而那些拙于言词的为人父母者,就算是察觉到了孩子们的哀愁,亦不得其门而入。独处时往往是相对无言,时间过得好慢好慢。美式的那一套 “You wanna talk about it?” 对于我们来说,是另一种老土。年轻人们就算想过,也不屑做;而大人们如果想做,也不知从何说起。就像打架鱼那只会借嘶喊来虚张声势的老爸。总要在孩子已转过身去的那一霎那,才会对他们投以那么疼惜的目光。


记得幼时曾寄宿于距离老家约莫 60 公里外的高校,倘有若干日子未曾返家,父亲就会独自驾车南下,从老远赶来送上一顿饭菜。会面的地点总是在那午后安静的食堂,父亲若有所思地望向远方一处,而我就低头努力吃着。偶有舍友途经,也是打个眼色快步走过,不愿久留,仿佛深怕惊动我们似的。

在那些时候,父亲总是静静地来,静静地离开,而做孩子的也老是板起了脸,神色不无尴尬,巴不得赶快把饭给吃完逃之夭夭,回到那喧闹的卧室里头。同样的戏码每一日都在那住有接近两千人的宿舍上演好几回。情节大致相仿,同样的默默无语,同样的各怀心事,只是脸孔更替,我偶尔也扮演着那些快步走过的角色而已。


所以打架鱼的妈妈也只能那么温柔地看着她的女儿而已,即使在她哭得多么肝肠寸断的那个时候。因为她知道,女儿那一些哀伤,是敌不过时间之神的。日子久了,故人的脸孔自然就模糊了,不管那是一段多么刻骨的锥心之痛。妈妈不是不疼打架鱼。只不过,对于生离死别,我们实在无法多说什么,只能默默承受。

而女儿为寻父而出走,心焦如焚的妈妈在接获女儿来电的那一霎那也只能哽咽,好努力才吐出那句:

“在哪里?”

身为人子,我们对于这三个字是不会感到陌生的。但里头所包含的那个父母对于孩子--只要你平安无事就好--的卑微要求,其冲击力就有等待岁月来让我们明白了。

********************************************

与其说《初恋红豆冰》是一个初恋故事,倒不如说是单恋串烧记录。我想,这倒是与阿牛执导有关吧。作为牛导的处女作,与他那多年前的成名歌曲《对面的女孩看过来》一样,《初恋红豆冰》书写的尽是求不得的苦涩滋味。

阿牛绝对不算花样男孩,成长过程必定经历刻骨铭心的单恋之苦, 所以若要说《初恋红豆冰》是他这大半辈子的求爱总结也不为过。戏中形形色色的暧昧、缺憾、心碎,无一不是姿色平庸身不怀绝技脑袋也不大灵光男孩对于心仪女生的心情写照。而阿牛在戏中也不忘了加入了薏米冰这个角色(一个其气质悬殊但美貌绝对足以与打架鱼匹敌暗恋阿牛这寒酸小伙子的女生)来安抚那些从来没被女生看上一眼的男孩们。对世上那些对于爱情攻无不克战无不胜的“白马王子”型男生报了一箭之仇,也试图安抚了在镜头后的自己那么多年来所受的委屈。

想来那句 “处女作集作者思想之大成”的话总是有一些道理的。而观众们对此片的受落,也在在显示出平凡人物对于爱情的广泛无力感啊。

Saturday, December 11, 2010

观影记(五):基本电影功课 PART 1

其实端的是难以取舍。

若真的要在这个岁末做个“你死前必看的一百部电影” (100 Movies That You Must Watch Before You Die) 之流派的分享文章,还真是太难。因为肯定不只一百部。但如果不限定一个量,又担心会没完没了的。拣选是一个问题,讨论的深度也是一个取舍。进退两难的是:很多电影要写嘛,印象已经淡化;重看嘛,又怕没这个时间供挥霍。要深度讨论则另外又需要时间做功课,翻出资料来做整理。只是供个电影名称的话,又看起来有点诚意不足。结果就只好这样了:纯靠印象来写,篇幅不限。暂定中文及英文电影各一百部,外语片随缘,想到就写。计划是一年内完成,每次写好五部就上载。希望能够好好总结一下自己的观影成长吧。因为这样子看啊看的,不去好好想一想的话也真是蹉跎岁月,不思进取的。人的记忆本来就不堪一击。你喜欢一件事物,总得要做一些事来它,不然怎么有资格称得上个“迷”字。等到盖棺定论的那一刻,你说你喜欢却又说不出个所以然来,对我来说,那就是尴尬了

*我都“尽量”不附上中文译名,因为那是展现人类低能一面的犯罪证据*

1. The Godfather (1972)




90年代初,盗版VCD初现市场,第一部买的就是这套《教父》。The Godfather 片长近三小时,以VCD的容量来计算,自然得耗上三张碟才能容纳。那时 VCD 每片单价为RM10,那么这套盗版我就花了RM30 来购买。(注:2010 年,教父的 DVD 老翻单碟版售价为 RM10 至 RM13)当时 VCD Player 还没出现,只能靠电脑播放,画面若以今时今日的 Blue Ray 水平来看,简直就是垃圾。问题是:为何我会掷钱买碟?答案是非常Nineties的。

中学的时候看了为数不少的偶像杂志,那时最流行在书中附上一些偶像们的喜好问答(诸如你最喜欢的颜色消遣音乐电影之类的)。印象中有不少的人(好像也包括 Leslie)提到 The Godfather,于是乎就埋下了那么一颗种子,若干年后开花结果。从这一点来看,生命确切地是处处暗藏玄机,只要你细心留意。

对于电影,印象最深的那一幕并不存在,因为太多太多经典。许多年后的港片《古惑仔》吴镇宇饰演的歹角靓坤时的沙哑声线就是模范了教父Don Corleone (Marlon Brando 饰)。当初是先看古惑仔,后看教父,从中也就体验了那“发现的乐趣”。尽管是属于一套黑道电影,里头的暴力其实并不彰显。枪战场面是有,但就保留在 practical & functional 的那个层次,最血腥的部分与一头动物有关。全片精彩处处的是那些一场又一场的“讲数”(即谈判)。杜琪锋的《黑社会》中一众长老们在暗室内就社团选接班人一事针锋相对的拍摄就令人不得不想起《教父》,纵使个人认为那个“请茶!”的部分实在是杜氏的神来之笔。后来《无间道2》里头饰演黑道二代的吴镇宇(又是他!)也翻炒了教父幼子 Michael (Al Pacino 饰)的角色,所以这套电影对于电影人及观众的影响,实在不容小看。年轻人爱看电影,却未曾看过The Godfather 的,赶快补足吧。


2. The Godfather: Part 2 (1974)




到底中学生看不看得懂《教父》系列,我没有一个定案。但是不怕!因为有的戏值得一看再看。第一次看不懂,多看几次也就懂了。诚如台湾文评作者唐诺曾写过的:启蒙我们的书(附:电影也是吧?),一般不会太好,太好的,也不可能看得懂。坦白从宽,我是在第三次看才掌握了完整的来龙去脉的。当然,英文字幕居功不小。中学生最爱问如何将英文学好,其中一个最简单的答案就是多看英文电影DVD,但就得舍弃中文字幕不用而选用英文字幕。太多生字?查字典咯。太麻烦?Then This Conversation is Over. 

其实《教父2》有一半是属于前传性质的戏(所以无间道 II 根本就没什么 ), 首次观赏的感叹号就在饰演年轻版 Don CorleoneRobert De Niro 身上。年轻观众对De Niro的印象可能就是那个荧幕上暴怒型的糟老头一个,但是在《教父2》的那个年头,De Niro 可真的是风流倜傥,玉树临风。这次的选单中我特意选出了六、七十年代的经典,心里头总是纳闷:为何比较起来同年代的中文电影现在重看感觉总是那么寒酸?想来也是因为我们华人的世界观与洋人不一,尤其是那个时候的“东方好莱坞”邵氏植根在香港,什么都讲究速度低成本,结果就流水账般一年几百部地拍。

最大毛病在哪里呢?个人认为在于编剧。诚如倪匡说过的,他为邵氏写剧本三天两头就可以交货,袋袋平安。这样的作业方式又怎么比得上美国好莱坞那种只是编剧就可能花上好长的一段时间的严谨制作呢?有兴趣收集《教父》DVD 全集的朋友可从 Amazon.co.uk 直接订购,五碟装(包括《教父》三部曲及两张花絮)包邮费 RM100以下既有成交。 投资吧!这种价位还买老翻就笨了。


3. 2001: A Space Odyssey (1968)




如果有所谓的 Desert Island DVDs (附:指的是若你流落孤岛,你会带备哪几套电影度日) 这类选单的话,2001: A Space Odyssey 肯定是影迷们的大热门。在未懂得使用网上邮购电影之前,已经在光碟行以奢侈价 RM70 买下了这套片的正版双碟装 (注:2010年,同样货色可以 RM30 以下从 Amazon.uk 购得)。

谈到这部电影,我想起了中学那段常常结伴到朋友家过夜的日子。那时还是录像带时代。到达友人家一般已是入夜时分,最便宜的娱乐就是到附近的小店租借录影带回家观赏。记得每次都会贪心地连挑两三套,可是总是在第一套还没播到一半我们都已经睡去哈哈。此部片子也不例外,记得好像是因为友人的大哥高度推荐下租了下来,不消说大家顶不了15分钟就睡得天昏地暗(为何?你看看就知道)。但是只要挨过首三十分钟,等到那个红眼睛出场,看下去你就会知道什么叫做心寒。

此片是 Stanley Kubrick 名垂千古的大作。剧本由导演和科幻小说家 Arthur C. Clark 共同编写。小说好看,当年我读过后对天文学萌生了好大的兴趣,也是唯一我重读的少数 Science Fiction (科幻小说) ,后来甚至在大学的结业报告也用上了与此片有关的人工智能 (Artificial Intelligence)作为题材。青年朋友要观赏此片时要记住,请务必要挺到那块骨头掉下来的时候啊!加油!


4. One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975)




说的是疯人院里的故事。主角Randle Patrick McMurphy (Jack Nicholson ) 住在疯人院里却不疯。因为要拍一群疯子,戏里就有了好多群戏。一向来都很佩服好莱坞的群戏,此片中的疯人有口吃的、患燥狂症举止仿若孩童的、妄想症的、教授型的、还有那个六尺七寸的印第安巨人,但就每个人都有戏,每个角色都有发挥。我认为 McMurphy 的角色跟 《发条橙》中 Alex 的角色有其共通之处的。两人都是在扮演 Anti-hero 的角色,两人皆为他们的任性付出了严重的代价,但相比之下 McMurphy 的遭遇就更令人筘腕叹息。有一种黄色包装,条状的香蕉味香口胶叫 Juicy Fruit, 在戏中竟然让 McMurphy 知晓了巨人的秘密。而善良的巨人啊。。。你的温柔的心,又有多少人能够真正理解呢?


5. A Clockwork Orange (1971)




到底影像暴力的界限在哪里?《发条橙》绝对可以作为标准的讨论蓝本。主角 Alex (Malcolm Mcdowell 饰) 在入狱之前率众群殴流浪老人、闯民宅强奸妇女、最后还犯下令人发指的杀人罪(凶器是竟是。。。唉,还是别说了!)要说罪无可赦也不算过分,但如果你看过这一部电影,到了最后还是会同情他的。杀人填命还算容易辨出个所以然来,可Alex 所受的刑法是否合理则是在难以定案了。


导演 Stanley Kubrick 及原著作者Anthony Burgess为了当时社会对此电影的反弹吃了多少的苦头:影片被停映、书本被查禁、导演受死亡威胁、狂迷模范当中情节犯案。单单这些事迹就可看出此电影的具争论性及观看价值。


多年前我试读同名原著实在是有够吃力,因为原著中作者结合了俄文及英文创造出一种混种叫 Nadsat 的新语言来写小说。不久前再度尝试时,先从网上下载一份 Nadsat 的生字注解,边看边查竟让我看完了整本小说,令我对《发条橙》重新孕育了很多更深层的疑问。罪与罚之间,真的可以做到 A Pound of Flesh, No More No Less 吗?艺术创作及社会责任的平衡到底如何拿捏?这一切我们都没有答案。


好电影不会看不起观众,它们会让你不断重新评估现有的价值观,只要你有勇气去质问。至于能不能得到一个确实的结论,那已经是不再重要了

Sunday, December 5, 2010

观影记(四):维多利亚壹号之白费心机

为何说是“白费心机”?


因为这是一部 Pseudo-Social-Commentary (伪社会评论) 的电影。贱民被楼价压垮的课题只是一个幌子,个中不见怜悯,只见血浆。片里残虐密布,效果与好莱坞的战争片中的不断出现的爆破及香港江湖片的枪战场面相若,连场暴力轰炸的杀戮场上,钞票尽化灰烬,观众全数钝化。

作为何超仪及她的丈夫陈子聪自组电影公司投资拍摄的首部电影,与其说“维多利亚壹号”是一部电影,倒不如说拍得像是一套限制级电玩。如果去注意制作班底的话,不难发现大都是一群与香港下层社会压根儿扯不上关系的一群所谓“潮人”所组成。少年留学国外,深受西方 Cult Films 影响,在打机文化下长大的孩子们,天降巨款,当然是要“玩大佢”。


玩什么不重要,但就一定要威!要语不惊人死不休!


(关心楼市?Social Commentary? 傻啦。。。睇我地几开心!)

于是电影甫开场就下了守卫(王青饰)遭勒颈再自己割喉放血的这剂重药。电影迷不难看出这一幕根本就是完全模仿 Coen Brothers 于2007年那套扬威 Academy Awards 的 No Country for Old Men 里 Anton Chigurh(Javier Bardem 饰)在片首用手铐勒毙警官那一段残忍戏码。这样说可能会被人埋怨看戏不够专心,但是我确实是在那时候开始计时。捏着手指算一算,再注意一下那些王青受苦受难的脸部大特写,就知道这部戏下来的尺度会去到哪里。游戏才刚刚开始,正所谓好戏在后头,你想编剧导演化妆特技们会这么容易放过你吗?


片中导演一片苦心,用了大量倒叙片段来反映香港的楼市这几十年间的发展, 欲将何超的角色贱贬到一个纯受害者位置,来为她即将行使的暴力行径合理化,希望观众代入她的角色,进而产生同理心(Empathy)。但是由于剪接手法所致,电影是以时空交错的手法铺排开来。电影不到中段,导演就发狠劲,何超以洗尘机+胶袋干掉了一个孕妇(叶璇饰)。羊水破裂沾湿内裤、孕妇遭五花大绑求饶不遂。彭导,此时此刻,你再怎么剪也没法挽回观众的心了。彭导在号外杂志说过,他喜欢看 B-Class Movies,因为看到他人遭宰割残虐,看的人会觉得自己很幸福。那是狗屁不通的。至少我看了就没有觉得自己很幸福。


Sorry. But when you see a tortured pregnant woman, you see a tortured pregnant woman.


彭导演一直强调,说里头的暴力的夸张放大,就变得不再真实,即大家不用太认真的意思。实话实说,那真的是太过牵强附会了。如何才能够测出一个人对暴力的反应?就是他强烈地感到暴力事件是可能发生在他自己(或亲人)身上的那一刻。当年 Stanley Kubrick 为何同意将 “发条橙” (Clockwork Orange) 从英国抽起停映?不就是因为受到了死亡威胁吗?真正面对过死亡威胁的人是不会轻易拿他人生命来开玩笑的。何超在号外的专访中也说得明明白白,这套戏是 拍给外国人看的。言下之意似乎是我们东方人没够班去欣赏那些血腥核突之处。其实不然。暴力电影在香港的电影史,从邵氏功夫片到成龙耍杂再到吴氏枪战接上无间系列,本来就是老生常谈。新生代导演及电影业者如“维多利亚壹号”班底踏上了这条老路竟然懵然不知,还妄想以“更逼真更血腥的暴力”推陈出新,不禁令人莞尔。


所以,千搞万搞,不要搞大肚婆!因为过了那条防线,这部电影的 Social Commentary 调调就虚伪起来了,编与导都变得里里外外不是人,直冲低级趣味。


一子错,满盘皆落索。所谓白费心机,指的就是此处。

Monday, November 1, 2010

观影记(一):EASY RIDER -- PART 3

关于旅行,我们这些凡夫俗子都存有太多幻想。西方憧憬东方的神秘;东方则渴望西方的闲适。热带雨国抱怨烈阳之歹毒;酷寒地带却巴不得终年阳光普照。终归一句:大家都是向往着他方。在地球的另一端,比较的岂止是月光?



友人若曾亲临先进国度如日本东京,无不赞叹于其井井有条及科技之无法想象。京都的拥趸如文人舒国治却舍弃繁华而钟情于古朴风雅之地。更有甚者每年必到那天海成一线无法不眷恋的阳光海滩报道数次之多,尽管此人不识水性而只着迷于 那海风轻扬椰林簌簌,说是要远离世嚣体验不插电不连线之生活。廉价航空风行,纯如广告里说的:现在,每个人都能飞。年轻人无不迷恋旅行,总觉得梦想之实现地必定在远方,原乡必与捆绑/禁锢/庸俗/沉闷/局限等贬性字眼纠缠在一起,认为只有外地才是自由,才是理想。有线电视旅游频道常红,美食大三通等吃遍世界的食节目令人如痴如醉,潜规则就是就算吃不到,看到了就是赚到。可惜的是来日若有机遇远赴千里之外尝此“美食”,大都得出结论如下:如马家辉所言,原来异国美食与性一样,想象的永远比真的好。



EASY RIDER 里头的那一段在营火边的关于自由的对白,令我击掌拍和,也赞叹于那电光火石间近乎达“禅意”的表演。在这之前三人曾光顾一个美国南部简朴小镇的咖啡馆,但却因三人身上的长发及奇装异服而被其他顾客冷嘲热讽一番,最终选择离开。以下这段对白就是 Billy 及 Hanson 之间关于美国这个“自由”国度的吊诡所在而有感而发的。Billy 觉得很困扰,为什么一个大好国家无法接纳他们这一群人。而世故的 Hanson 则挑起他的眼角似笑非笑地娓娓道来,并以超无厘头的方式作结尾。Jack Nicholson 在这场戏中神采飞扬,大将之风显露无遗。若干年后他那套"One Flew Over the Cuckoo's Nest"(飞越疯人院)亦是我的心头好,同样的理想幻灭,同样的浓得化不开之晦暗。

Billy:
...They think we'd cut their throat.
They're scared.
Hanson:
They're not scared of you.
They're scared of what you represent to them.
Billy:
All we represent to them is somebody who needs a haircut.
Hanson:
Oh, no.
What you represent to them...is freedom.
Freedom's what it's all about.
Oh yeah, that's right.
That's what it's all about.
But talking about it and being it...that's two different things.
lt's real hard to be free...when you are bought and sold in the marketplace.
Don't tell anybody that they're not free, because they'll get busy...
...killing and maiming to prove to you that they are.
They're going to talk to you and talk to you...about individual freedom.
But they see a free individual, it's going to scare them.
Billy:
Well, it don't make them running scared.
Hanson:
No. lt makes them dangerous.
NEEATT!NEATT!NEATT!NEATTT!NEAATT!
Swamp...
Billy:
Swamp...
1969 年,EASY RIDER 里的三旅者在一片乱棍及片末的枪声中梦想泯灭。我在那字幕升起中唏嘘感叹,所谓自由,原来一切终归想象。

Friday, October 29, 2010

观影记(一):EASY RIDER -- PART 2

1960 年代的美国,是个事件密集到沸腾那种程度的地方。黑人人权运动、越战及反越战、登陆月球、古巴危机、Martin Luther King 及 Kennedy 总统遭刺杀身亡、Woodstock 摇滚节、嬉皮士文化、性爱及毒品泛滥的年代。在剧变中,美国电影界也经历了改朝换代,出现了一群反机制叛逆不受命的天才型导演。这群人深受法国新浪潮导演如楚浮  (François Truffaut)、高达 (Jean-Luc Godard) 的影响,擅长于低成本制作,多着墨于人性的荒谬及灰暗面,于题材选用的大胆程度上达到了一个巅峰。


(Jean-Luc Godard,高达)

在昏暗的戏院中,道德标准被一再被质问剖析解构推翻,这些导演们都不甘心于售卖纯粹感官上的娱乐,他们贪得无厌,自大得可怕,吸毒磕药滥交生活颠三倒四自觉是上帝。但是他们不会看不起买票进场的观众,他们要你思考思考再思考。很多问题都不会有答案,世俗所谓的道德标准充其量只是权宜之计,脆弱得很。知道这个道理的人不少,但愿意承认而有勇气说出来的屈指可数。我向来喜欢有勇气又有才华的人,也不喜欢人家当我是傻瓜办,所以这些 60 至 70 年代的电影就是我的杯中茶。


(À bout de souffle 的最新版)


说起 La Nouvelle Vague,就不得不提那为了节省费用而诞生的传奇性剪接技巧:JUMP-CUTS (跳接)。我从中学开始听闻高达的大名,但就这几年才通过 Amazon 购得他的那套 “断了气” (À bout de souffle) 一窥究竟。所谓跳接,指的其实就是弃用传统的 Dissolve 或 Fade In/Out 的技巧,而将不同的场景几乎带有“强迫”意味地直接剪在一起,在连戏上本来是一大禁忌。观众在这里会经历观看上的突兀感,尤其是当导演故意在戏中插入大量暴力血腥或色情恶心的 Jump Cuts在戏中,在观感上会带来一种窒息感,那种不安会残留在观者脑海中,简单来说就是不适合那些上电影院是为了“爽一下”的普罗大众们。但对于我来说,就对味了。反正我从来就觉得,电影观看是一种修行的方式。至于如果有人因为担心自己会因为看了太多的“不健康”情节而受影响,进而应了*尼采的那句名言的话,我到有一句话回赠你的: "If you stare long enough into the sun, the sun blinds you."



(“断了气” Jump Cuts:光暗前后不协调,但就非常 Stylish)

(对白中译:男问我可以到你那边住吗?女拒绝了。她问他为何这么沮丧,男说没有她活不下去,还想法劝阻她去跟另一个男人会面,然后就开始自言自语,说他自己爱上了一个有着美丽的颈项、胸部、声音、手腕、额头、膝盖,却那么胆小的女生。。。)


个人印象最深有关 Jump Cuts 的电影情节有好几个:Exorcist 里那个被心魔缠绕的年轻神父所看到的魔鬼脸孔;Fight Club 里在旧戏院放映室内 Tyler Durden (Brad Pitt 饰演) 恶搞将色情电影的性器官大特写以跳接的形式强置入其他电影内;Taxi Driver 里面 Travis (Rober De Niro 饰演) 成功邀得Betsy (Cybill Shepherd) 外出看电影,看的伪性教育电影 “Language of Love”里头的那段 Jump Cuts;Straw Dogs 里令我觉得如坐针毡的那些 Rape Scenes 的 Flash Backs;;还有还有就是 Stanley Kubrick 那套经典发条橙 Clockwork Orange 中主人翁 Alex (Malcom McDowell 饰演)被以非常残忍的方式强迫不停观看各种以跳接方式剪辑在一起的暴力及色情片段,背景音乐则是 Alex 最最钟爱的贝多芬第九号交响曲;而下来就是 EASY RIDER 里头的那段用 16 mm 拍摄的 Mardi Gras 及坟场的片段了。


*尼采说:"Be careful when you wrestle with monsters, lest you thereby become one. For, if you stares long enough into the abyss, the abyss also stares into you." 
 (待续。。。)

Tuesday, October 26, 2010

观影记(一):EASY RIDER -- PART 1

光碟启播首三分钟,我有一股想要停机换碟之冲动。真的是太弱了吧。在轰隆声中两辆机车从画面左下方驶入。一群墨西哥牛仔们对着镜头愣笑。接着就是两个主角 Wyatt (Peter Fonda 饰,此君亦为此片的监制) 及 Billy (Dennis Hopper,导演是也) 的“验货”,然后就是交货买单再专手给另一个大户 (由传奇音乐监制 Phil Spector 饰此大茄)。于是他们就发了,然后将一张张的美钞装进塑胶管塞进机车的油槽里 (背景音乐是Hoyt Axton 的 "Pusher"),就开始骑着巨型机车,闯荡天涯。



如果我不是慕名而来,如果我不是早知道这部电影的威水史(1969 年康城影展 First Film Award、美国电影百大、奥斯卡提名最佳男配角、最佳剧本、最佳原创等等等等)、如果不是因为我曾经拜读过 Peter Biskind 的大作 "Easy Riders, Raging Bulls",如果不是因为我有过太多太多来自那个年代电影的美好观影经验,如果不是因为我天生自作贱专爱选择调子满半拍的电影来看,如果我听取了那些莫名其妙说这部电影是overrated (既过誉)的那群人的意见,如果不是因为 Jack Nicholson,我想我是无法坚持将它完成的,毕竟光碟囤积太多,客观条件允许我一部又一部片子地换,只要我愿意。


有些电影是圣诞树,情节人物之丰富令你眼花缭乱,特级效果让我们应接不暇,但完场时步履蹒跚走出暗室重见光明的那一霎那,会让你觉得很 hangover,双目疲累不堪,此时你有点后悔又想快点回家,惊觉自己怎么会做出这么愚蠢的决定竟然花钱花时间买来了那么多的空虚。


但有些电影则不同。飞车吊威也格斗的情节欠奉,节奏是龟速行进,导演像是在与观众玩一场耐力游戏,一副问你死未的嘴脸。但是,说起来就怪了,剧终的那一刻你却异常兴奋,体内村有一股力量蠢蠢欲动,甚至想倒带再来多一个Round。这种亢奋有另一特点,它是非常隐性的,你像是无意中发现了一个小秘密,不会太过急着与他人分享,反而喜欢自个儿细细回味,想要将片中触动到你的那些极光片影反复咀嚼, 来日若有机遇与它再重逢,心里洋溢的就是那个“我记得你啊”的那个温暖。


EASY RIDER 这部上个世纪的电影虽说已是年代久远,却又让我再一次体认了一个道理:所谓经典,就是挨得住时光煎熬的那一小撮人事物。41 年前的电影如果没有两把刷子,又怎能在时间的洪流中立足?所以,观看此类的电影是我们就得学习谦卑,不要那么快就下结论,耐着性子把它看完之后再说吧。


(从左至右:Billy,Wyatt,  Hanson)

我并不能够明确指出我从片中的哪一部分开始看出趣味来。两位主角不断地骑着重型机车,镜头里竟是那些蓝天白云,黄沙滚滚的荒原及一望无际的连绵山脉,途上四处可见废置的木屋,寂寞的加油站,落后的小镇住宿及咖啡馆,还有那一段又一段的桥。Wyatt 沉默; Billy 浮夸。同途欲又陌路。两人从洛杉矶沿着高速公路一路向东,目的地是 Louisiana 州的 New Orleans,一心要赶上Mardi Gras 这个庆典,但是从一开始 Wyatt 就是那副心事重重的尊容,非常的 Out of Place,但比起 Billy 的那种要命的闹劲,Wyatt 就是片首的灵魂(直到中段时饰演潦倒律师 George Hanson 的 Jack Nicholson 登场为止),我观看的时候就一直在留意他说的每句对白。戏中他善良有礼貌,对人诚恳,迁就朋友,不强求他人,对于旅途上所见之一景一物,眼神总是那么的温柔,小心翼翼,生怕惊动了那些疆土上古老的灵魂。


两人在途中结识了一群远离喧嚣都市想要在偏远地带开始新生活,以种植为生的的嬉皮士们。其中有一幕,镜头从一张又一张疲惫的脸游走,最终停留在一个瘦小,留着大胡子欲满脸稚气的年轻男孩脸上。这时他以那气若游丝的微弱嗓音,缓缓地念出了以下这一段向上帝祈雨的祷告。 仅是这一幕,EASY RIDER 堪称经典!


We have planted our seeds.
We ask...
...that our efforts be worthy...
...to produce simple food...
...for our simple taste.
We ask that our efforts...
...be rewarded.
We thank you for the food we eat from other hands...
...that we may share it with our fellow man...
...and be even more generous...
....when it is from our own.
Thank you for a place...
...to make a stand.
Amen.

(待续。。。)