现在回想起来，尽管当时生活确实是被乐队活动填满的，但很遗憾的是，对我个人来说，这么高密度的乐队生活并没有让大家的音乐造诣因此而有所提升。乐队里大家都很认真在练，这没错。可练出来的都是上不来台面的三脚猫功夫。自己知自己事，出了门自卑心就开始作祟，遇到外国到访的同龄高手就更加的捏一把冷汗，未打先输的心理状态挥之不去。
若干年后，经过反复推敲，我开始对这一码子的事有了自己的一套看法。
首先，“搞乐队“ 不能与 “追求音乐之路” 划上等号。那时候我们热衷的有太多是与音乐无关的事。搞新生交流会，惜别晚会，生日会，参加团体歌唱比赛（演唱 “快乐天堂” 之流的歌曲），旅行团，激励营，慰劳会等等活动。。。恕我直言，不会对表演水平提升有任何直接的关系。太多的时间劳力都耗在这种事情上，简单来说，就是 Distraction, 分心了。要提升纯音乐表现，在本质上与习武一样，需要高度的专注力。搞那么多不着边际的活动让大家 High 翻天不是什么滔天大错，但就有了少许不务正业的意味在其中。如果要进一步延伸讨论的话，可从一个现象看出这种体制的不足：激情之后骊歌响起各散西东，有多少过去的乐队成员是还有继续发展音乐发面的兴趣的？这是值得目前还在校内拼命策划常年活动的“搞手”们深思的问题。那么，既然大家当初都是在真心爱着乐队的话，为什么会在毕业之后对音乐从次不闻不问直到冷感的地步呢？
说到底，大家是在“爱乐队”，不是在“爱音乐”。
校内乐队的参与是有时限的事情。因为有句话所得好：Out of Sight, Out of Mind。你不再接触到的你就会遗忘。相反的，如果你热爱的不是一个组织，而是音乐本身，那么纵使你离开了，你还是会有自己的一条路走下去。如何将重心转移回来音乐本身，这牵涉到组织整体的意愿及方向问题。但若撇开这些因素不谈，我们还是得好好思考一个核心问题：如何令乐队成员爱音乐？
一个人的能力得不得以发挥，尤其是在启蒙时期，主要是看他身边有没有模仿对象。在这里我得要打一个不太客气的比方：一群笨人聚集在一起商讨如何变得聪明是不会有什么好结果的。独中乐队本身大都资金短缺，国内的教练人才难求，局势所迫大多乐团在教练聘请一事上都没多少选择。结果就是大家凑合凑合地勉勉强强练下去。如果碰巧教练属于有限公司型的，学员也只好自叹倒霉。
在这里，我们有得要讨论一个课题：怎么样的教练才能够算是真正称职的呢？
个人认为，他一定得要带领整个乐团开拓音乐聆听版图。要设法令到就算某团员的技艺不到家，他的鉴赏能力却一定要高。如果鉴赏能力也不理想，那么就要设法令他听得广，听得深。要做到这一点，首先教练本身就得要是一个音乐的修行者。他应该不断地，贪婪地吸取音乐养分，尤其是对爵士乐及古典乐的涉猎要够深够广。因为，如果你在适当的时候将 Sonny Rollins，John Coltrane, Coleman Hawkins 等介绍给一个 Saxophone player；将 Louis Armstrong, Chet Baker, Dizzy Gillespie 的唱片播放给 Trumpet player 聆听；将 Art Blakey, Max Roach, Tony Williams 的打击技巧让鼓手们模仿的话，你就等于给了多个绝佳的 Role Models 给他。乐队里出现了很多的“高人”，模仿对象不再是那跟你演奏技巧没什么两样的组长，而大家也真正地从而长了见识，知道音乐之路一路上的无限可能，学会了谦虚，有了学习的榜样。只要在鉴赏这方面的功夫做足，久而久之这些日渐长成的年轻人就会真正爱上音乐，变成了即时你不去督促，他也会自行发掘新音乐的一个个体。一环扣一环，音乐离不开文学，美术，戏剧，电影，历史，文化，哲学，甚至政治社会学科技。一个人的志趣及人文素养就这样子培养出来了。岂不是一件人间美事？
所以，应先改变的是师长们，记得：一群乡巴佬是教不出有见识的下一代的。身为年长的一份子，我是绝对诚惶诚恐地每天这样提醒我自己的啊！！
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